“中国功夫要想打出去越来越难了。”昨日，袁和平携其作品《苏乞儿》参加柏林电影节特别展映单元时发出了如此的感慨。尽管他此次使出了“3D”的新鲜招数，效果却并未如愿，尤其在国内放映时，该片反而引来不少质疑之声。对此，袁和平却表示，冒险尝试是必须的，“中国的功夫片已经面临危机”，而同在柏林推广《大兵小将》的功夫巨星成龙也很有紧迫感：“中国动作频频被好莱坞复制，要想博得全世界观众的眼球，确实需要再下一番‘功夫’，但创意来得并不是那么容易。”

　　■中国动作片不再“东方不败”

　　曾参与《黑客帝国》、《霹雳娇娃》等好莱坞影片创作的袁和平被称为“天下第一武指”，他此次执导筒拍摄的《苏乞儿》尝试了20分钟的3D镜头，不过，影片在国内上映以来却遭到观众质疑，认为其效果远无法与《阿凡达》相比。本想使出“奇招”，却遭观众诟病，袁和平并未泄气，他表示自己的目光在往长远的方向看，“影片最后的效果确实不如预期，武术招式的变化怎样才能用3D表现出来对我来说是一个巨大挑战，需要不断协调及整合才能达到心中想要的动作。但是，我此次铤而走险尝试是希望为中国功夫片寻一条路，武术上我们已经到了最顶层了，技术上还有提升空间，中国功夫要想保持优势，必须融入电影的潮流中，与时并进。”

　　中国电影在海外最受欢迎的片种一直都是动作片，但现在却不再是“东方不败”。袁和平表示，动作片一直是中国电影送给世界的礼物，但在培育了无数拥趸之后，海外观众和片商对中国动作片的要求也越来越高，“观众看得多了，自然就会觉得不够刺激，功夫电影想在海外站得住脚，不认真去拍、去设计就一定会完蛋。比如《苏乞儿》，光靠动作是没用的，只是打来打去也一定不行，必须有新的元素让他们‘称奇’。”在柏林电影节上风光无限的功夫巨星成龙也强调“中国功夫”开辟新路的必要：“现在，好莱坞让演员打中国功夫，再融合特技，拍出来就比我们精彩、比我们卖座，戏剧冲突也比我们强……”

　　■创意来得不容易

　　虽然中国影人对于动作片的前景不乏“警觉”，但是，“化险为夷”显然也不是那么容易。袁和平曾经在《醉拳》中为成龙设计了一系列惊险又带有喜剧色彩的动作；在《功夫》中设计了颇为夸张的“狮吼功”、“蛤蟆功”以及不可思议的“如来神掌”；《苏乞儿》中，他虽然也在“求变”，在武打中加入了类似街舞的起身、踢脚等高难度动作，但不少观众仍然认为有不少地方与《霍元甲》很相似。对此，袁和平感慨“创新”的艰难：“时代不同，苏乞儿和霍元甲与对手的打擂功夫是完全不同的，但是打擂的空间只有这么大，擂台就是这样的，这个桥段没法不雷同。”

　　成龙则说：“我自己也一直在揣摩，怎么拍新的武打片，这么多年来，该拍的都拍完了，要想拍新的东西，真的很难。其实，这么多年来我拍摄过的功夫电影，如果把道具、布景、风光和其他角色全部抹掉，其中的拳脚功夫从上世纪80年代开始并没变过，始终就是那样一拳加一脚，再一拳加一脚。所以我挖空心思，不断给观众新意，香港拍遍了，就去美国拍、去法国拍、去非洲拍，绕着地球拍。”

　　■中华文化最重要

　　对于中国功夫电影需要达到的“新境界”，成龙还是强调“文化”的重要：“功夫片应该是中国博大文化的载体，夹杂着中国特色的功夫片才能让外国人觉得很好看，我们千万不要随便去迎合别人的口味，而要守住自己的底线，这个底线也可以说是本民族独特的东西。好的电影应该讲中国自己的故事，中国武侠片中的人物映衬的是中华民族的精神层面，而不该只是会打的机器。”

　　而袁和平则表示，中国功夫电影界要保持平静的创作心态，“华语动作片想在海外市场立足，信誉最重要，有的剧组宣称自己的片花被海外片商看了，就打开销路，卖得很好，这是不可能的事情，我还是希望创作者有‘内观’的思路和心态，不要急于求成，虽然这次的3D技术有缺憾，但以后再拍我就知道怎么改进了，我觉得，做好武术家是不够的，我们还应该当一个思想者，强化自己的修为，思索中国功夫片该走向何方。” 来源（北京青年报）